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Text für LSF-INFO / SoSe2025 | Lehrinhalte zur Kursauswahl im 6. Sem. BA / Modedesign -.,-,-,-,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-.,-,-.,-.,-,-.,.-,.-,-,-,-,-.,-,.-,-,-,-,-.,-.,-.,.-,-,-.,-.,-.,.,-.,,-.,-.,-.,-.,-.,--.,-,-.-..
BA | Modul B6_24b | KK3 – Kollektionsprojekt 3 | Designteam / Prof. Horst Fetzer / Infotext für LSF
Wichtige Teilnahmevoraussetzung: Die Arbeit erfolgt dauerhaft in definierten 2er-Teams. Die Bildung eines festen 2er-Teams ist Voraussetzung für die Teilnahme am Kurs und für alle Prüfungsleistungen.
Thema | <GEN FLUID> | Zeitgenössische Gender-/WEAR Tags | Design Collective | Starke Positionen | Shooting | Ästhetik | Brand Catalogue | AI-gestützte Methoden | Nachhaltige & soziale Megatrends Supervision | Prof. Horst Fetzer (Konzeption, Design, Art Direction) | 6 SWS / wöchentlich in Präsenz!)
Designziel
<GEN FLUID> | Non-Binary Fashion ist die nächste große Strömung einer Moderausrichtung, die zeitgenössische Einflüsse und Trends moderner Communities aufnimmt und in eine neue Perspektive übersetzt. Im Fokus stehen dabei nicht nur Formen und Silhouetten, sondern auch die Art und Weise, wie Mode heute konzipiert, produziert und kommuniziert wird — stark beeinflusst durch AI-gestützte Tools (z. B. Generative Design, Text-to-Image, Pattern-Generation, Predictive Trend-Analytics) sowie durch gesellschaftliche Megatrends wie Inklusion & Diversity, Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft, Digitale Identitäten, Plattformkultur und Dezentralisierung.
Wir arbeiten als Designkollektiv in festen 2er-Teams, in denen jedes Team die Vision neuer Kategorien und Ergebnisse unter dem Titel <GEN FLUID> definiert und diese als eigenes Label neu interpretiert. Ziel ist es, eine unabhängige Designsprache zu entwickeln und die individuellen Ansätze jedes Designers in einer kleinen Capsule Collection (max. 5–7 Outfits) sichtbar zu machen, von denen 2 Keylooks realisiert werden müssen. AI-Methoden und digitale Prototyping-Workflows sollen dabei integraler Bestandteil des Gestaltungsprozesses sein, nicht nur als Tool zur Bildfindung, sondern auch zur Materialsimulation, Schnittoptimierung und nachhaltigen Entscheidungsunterstützung.
Aufgabenbereich
- Recherche und Inspiration in allen Bereichen der Mode, inklusive systematischer Nutzung von AI-Recherche- und Trend-Analyse-Tools, Dekonstruktion populärer Klassiker (It-Pieces) aus aktuellen Kollektionen der innovativsten Labels. Store Checks, Internetrecherche, Fashion Thinking, akademische und gestalterische Recherchephasen sowie Monitoring relevanter Megatrends (soziale, ökologische, technologische) sind verpflichtend.
- Erstellung eines digitalen und physischen Skizzenbuchs (mindestens DIN A4 physisch; zusätzlich ein digitales Portfolio/Backup) mit allen Inhalten zu Recherche, Inspiration, Konzept, Moodboards, Design, Skizzen, Illustrationen, AI-Generierungen und Prototyping. Dokumentieren Sie konkret, welche AI-Tools/Workflows eingesetzt wurden und wie diese Entscheidungen beeinflusst haben.
- Konzeption & Prototyping: Entwicklung von Materialkonzepten, nachhaltigen Produktionsstrategien und Digital-to-Physical-Prototypen (z. B. 3D-Mockups, digitale Drapierungen).
- Umsetzung von zwei Outfits mit jeweils 3–4 Styles (inklusive mindestens eines Cover-Styles) plus Accessoires. Mindestens ein Keylook soll die Integration von AI-Designmethoden oder digital-analogen Innovationen demonstrieren (z. B. parametrische Details, algorithmisch generierte Prints, upgecycelte Materialkombinationen).
Ergebnisse
Von Ihrer gestalterischen Leistung / Kollektion werden 5–7 inspirierende Outfits im Entwurf erwartet, von denen 2 Keylooks inklusive aller Accessoires realisiert werden müssen. Die Abgabe umfasst:
- Physische und digitale Look-Prototypen (Fotos, 3D-Renders, technische Daten Blätter Mock Ups/ Techpack).
- Brand Book als Katalog des Konzepts inklusive editorialer Modefotografie, Erläuterung der Designstrategie, Material- und Produktionsentscheidungen sowie einer Dokumentation der eingesetzten AI-Tools und -Workflows.
- Inkl. Lookbook als Sales-/Image-Dokument. Dieses soll sowohl klassische Editorials als auch digitale Assets (z. B. kurze Videoclips, GIFs oder 3D-Views) enthalten, die die Markenbotschaft in zeitgemäßen Kanälen kommunizierbar machen.
- Reflexion: Kurzes schriftliches Statement (1–2 Seiten) zu gesellschaftlichen Einflüssen und Megatrends, die Ihre Kollektion formen (z. B. Genderfluidität, Nachhaltigkeit, digitale Identität), sowie eine kritische Einschätzung zur Rolle von AI im Designprozess.
Start
Sie starten bitte zum 1.Oktober mit ihren Recherchen und Reflektionen zur Themenstellung. Der Kurs startet dann offiziell mit dem Briefing am Montag, 13. Oktober – 9:00 Uhr im Raum WH A 514 – mit einer herzlichen Begrüßung. Bitte erscheinen Sie dort pünktlich und als möglichst formiertes 2er-Team und bringen Ihre ersten Ergebnisse aus dem Research/ Marktanalyse, Storecheck und vom Brainstorming bereits mit! |
